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展览作品|拉斐特街的聚会:偶然与交织

RR RAINRAIN GALLERY 2024-01-10


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拉斐特街的聚会:偶然与交织


2023年9月28日-11月4日


画廊地址

110 Lafayette St, Suite 201

New York, NY 10013


展览艺术家

斯图尔特 · 伯德(Stewart Bird)

艾玛 · cc · 库克(Emma cc Cook)

乔伊 · 贡内拉(Joey Gonnella)

河原康佑(Kosuke Kawahara)

韩睿(Justin Rui Han)

中里直美(Naomi Nakazato)

吴佳映(Kai Oh)

艾德 · 拉文(Edd Ravn)

易承桃


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纽约时间10月21日下午(14:30 / 16:30),我们将在画廊组织展览导览,和大家近距离观看和分享正在展出的九件作品,欢迎在后台留言了解详情和预约参与活动!




斯图尔特 · 伯德


斯图尔特 · 伯德(Stewart Bird)1990年出生于加利福尼亚州帕洛阿尔托,现居住并工作于纽约。他于2013年从丹佛大学(University of Denver)获得了新兴数字实践(Emergent Digital Practices)学士学位,并于2020年从普瑞特学院(Pratt Institute)获得纯艺术硕士学位。


斯图尔特 · 伯德,取景器,2023,木板上喷印、蜡绘,30.5 x 45.7 x 3.8 cm


斯图尔特 · 伯德,取景器-细节图,2023,木板上喷印、蜡绘,30.5 x 45.7 x 3.8 cm


艾玛 · cc · 库克


艾玛 · cc · 库克(Emma cc Cook)1989年出生于明尼苏达州的明尼阿波利斯,目前居住并工作于洛杉矶。她毕业于明尼苏达大学,获得绘画艺术学士学位,并在意大利佛罗伦萨的天使艺术学院(Angel Academy)学习古典现实主义。近期个展包括:“Dibbler stick”,波特兰Adams & Ollman画廊,2023;“Pilgrim”,伦敦Public Gallery画廊,2022;Flags,洛杉矶Moskowitz Bayse画廊,2022;“Peeping Tom”,旧金山Et Al画廊,2022;以及“Milkman Pigeon”,纽约Half Gallery,2021。近期群展包括:“Stress Tested”(由艺术家参与联合策展),伦敦Public Gallery,2021;以及“Resting Point of Accommodation”,布鲁塞尔阿尔敏·莱希画廊(Almine Rech Gallery),2021。部分驻地项目包括:纽约艺术学院Vytacil分校(New York School of the Arts The Vytacil Campus)以及位于哥伦比亚麦德林的古塔雷斯基金会(Campos de Gutierrez)。艾玛获得了明尼苏达州艺术理事会奖学金、卡特绘画奖(Carter Prize in Painting)以及Gay M. Grossman纪念奖学金(Gay M. Grossman Memorial Scholarship)。


艾玛 · cc · 库克,时钟 下午3点, 2023,油彩, 丙烯, 家具用布料、胡桃木,72.4 x 97.8 x 3.8 cm,图片由艺术家惠允


艾玛 · cc · 库克,时钟 下午3点-细节图, 2023,油彩, 丙烯, 家具用布料、胡桃木,72.4 x 97.8 x 3.8 cm,图片由艺术家惠允


乔伊 · 贡内拉


乔伊 · 贡内拉(Joey Gonnella)1997年出生于马萨诸塞州波士顿。他是一位常驻纽约市的艺术家,利用各种材料创作出揭示了与图像历史的个人关系的作品。纸本作品和绘图构成了贡内拉创作的主要部分,但其他作品还融合了皮革、铜板、铝和木材等不同的材料。他的大部分作品有研究做支撑,意味着艺术家利用大量的现有图像和艺术史参考作为艺术品的基石和起跳点。他的作品代表了当代性和历史的敏感交汇点,关注提出问题,并在过去和现在之间创造遥远而可能的联系。


乔伊 · 贡内拉,逃离,2023,纸上石墨、彩铅、 烙画、艺术家制木质及有机玻璃框,33 x 25.4 x 2.5 cm


乔伊 · 贡内拉,逃离-细节图,2023,纸上石墨、彩铅、 烙画、艺术家制木质及有机玻璃框,33 x 25.4 x 2.5 cm


韩睿


韩睿(Justin Rui Han)于1999年出生于纽约州罗彻斯特,现居住并工作于布鲁克林。2022年,韩睿从罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)获得了绘画艺术学士学位,并从布朗大学(Brown University)获得了考古学学士学位。近期展览包括“Eccentric Spaces”,伦敦The Artist Room画廊,2023;以及2022年的三个展览,分别是“Would That: Expressions of Possibility…”,普罗维登斯公共图书馆(Providence Public Library)、“Arecibo: Missed Connections”,在罗德岛设计学院纪念馆画廊(RISD Memorial Hall Gallery),以及“Residual Hauntings”,罗德岛设计学院博物馆盖尔曼画廊(RISD Museum Gelman Gallery)。


韩睿,线轴末端(双股线),2023,板上布面油彩、丙烯,75.6 x 80 cm


韩睿,线轴末端(双股线)-细节图,2023,板上布面油彩、丙烯,75.6 x 80 cm


河原康佑


河原康佑(Kosuke Kawahara)1980年出生于日本京都,2011年移居纽约,目前居住在布鲁克林。他以直觉性的/即兴的姿态,通过多层结构创作与场域相关的图像。他的作品讨论在不断变化的环境条件中的成长与腐败的节点、交流与感知的模块、灵性、相互依赖的关系和人类行为。从头到尾的创作也是艺术家围绕着黑暗不断探索和(重新)建构另类空间的过程。


他在冈山县立大学获得了设计学士学位,并在普瑞特艺术学院获得了绘画和素描硕士学位。他曾在Brian Leo Projects、伊丽莎白艺术基金会(Elizabeth Foundation for the Arts)、Trestle画廊(Trestle Gallery)、Paradise Palace、Susan Eley Fine Art画廊和Super Dutchess画廊展出。他获得了2021年度纽约市艺术家团队项目资助金和长滩岛艺术与科学基金会颁发的纸本作品一等奖的荣誉,入选并完成了曼哈顿下城文化委员会主办的总督岛驻留计划,目前是伊丽莎白艺术基金会工作室项目的艺术家成员。


河原康佑,熔岩空间间隙,2021-2023,纸板和胶合板上油彩、蜡绘、咖啡、合成树脂、现成纸张,45.7 x 38.1 cm


河原康佑,熔岩空间间隙-细节图,2021-2023,纸板和胶合板上油彩、蜡绘、咖啡、合成树脂、现成纸张,45.7 x 38.1 cm


中里直美


中里直美(Naomi Nakazato,1992年生)是一位日裔美籍艺术家,目前居住并工作于纽约布鲁克林。她是一位探索多学科的艺术家,其艺术实践以材料为基础,探索由记忆、语言和双种族经历的人造真实集结而成的景观。她的作品运用自然物品的符号学和句法介入来陈述归属感、检验真实性的重量。中里直美毕业于南卡罗莱纳艺术学院(South Carolina School of the Arts),取得绘画学士学位,并在纽约艺术学院获得绘画硕士学位。她近期的作品和装置曾在纽约的Olympia画廊(Olympia Art)、Below Grand画廊(Below Grand Gallery)、NARS基金会、法国Galerie Tracanelli画廊和葡萄牙PADA工作室展出。她也获得了来自当代艺术基金会、FST工作室项目基金和伊丽莎白·格林希尔兹基金会(Elizabeth Greenshields Foundation)的资助。


中里直美,希望你在崎岖的狭缝中一切安好,2022,木板和有机玻璃上的丝网版画,热塑现成珊瑚,61 x 45.7 x 7.6 cm,图片由艺术家惠允


中里直美,希望你在崎岖的狭缝中一切安好-细节图,2022,木板和有机玻璃上的丝网版画,热塑现成珊瑚,61 x 45.7 x 7.6 cm


吴佳映


吴佳映(Kai Oh),1992年出生于韩国。她毕业于首尔国立大学和德国纽伦堡艺术学院(Nuremberg Academy of Arts),目前正在纽约哥伦比亚大学攻读研究生课程。吴佳映的艺术作品集中发掘和捕捉城市空间内隐藏的生命力。通过深入探索数据化照片的领域,她捕捉住图像被转移进入数字领域时所迸发的潜力,编织出多样的叙事。艺术家着手将这些图像实体化,转化进物理空间,跨越虚拟的界线。这一过程包含在多种装置技术之间的娴熟尝试,赋予艺术品鲜活的生命力,同时保留媒介固有的二维性质。


吴佳映曾在2023年于韩国工业银行举办“Half Sticky”、2021年在首尔Cylinder画廊举办“Softsharp”两个个人展览,并参加了诸多群展,包括“Autohypnosis”,首尔G画廊,2023;“Rales, Wheezed and Crackles”,首尔斗山画廊(Doosan Gallery),2022;“Super-fine”,首尔一民美术馆(Ilmin Museum of Art),2021;“Foam Talent”,阿姆斯特丹摄影博物馆(Fotografiemuseum Amsterdam),2017。她的作品已刊登于英国艺术平台It’s Nice That、荷兰摄影展Unseen Amsterdam、伦敦Huck Magazine杂志和德国Numéro Berlin杂志等多家国际媒体。


吴佳映,浆果生⻓的初始阶段是细胞分裂和细胞扩增的结果,2023,棉丝上丙烯,127 x 116.8 cm


吴佳映,浆果生⻓的初始阶段是细胞分裂和细胞扩增的结果-细节图,2023,棉丝上丙烯,127 x 116.8 cm


艾德 · 拉文


艾德 · 拉文(Edd Ravn),最初来自英国约克郡的一个羊牧场,现居纽约布鲁克林。他从格拉斯哥艺术学校(Glasgow School of Art)获得了绘画与版画艺术优等学士学位,并从耶鲁大学艺术学院(Yale School of Art)获得绘画与版画硕士学位。他的作品在世界各地展出,从佛罗里达的诺顿博物馆(Norton Museum)到威尼斯的弗兰吉尼宫(Palazzo Flangini),并在伦敦的巴比肯中心(Barbican Centre)进行了诗歌表演。他与新河出版社(New River Press)一同出版了诗歌,并曾在英国圣艾夫斯的波斯梅尔工作室(Porthmeor Studios)进行艺术家驻地项目。在2020年,他获得了耶鲁大学的艺术与社会正义倡议奖学金(Art and Social Justice Initiative Award Fund)。


艾德 · 拉文,草地的戏法,2023,纸上水彩、雨水和现成纸牌,53.3 x 77.5 cm


艾德 · 拉文,草地的戏法-细节图,2023,纸上水彩、雨水和现成纸牌,53.3 x 77.5 cm


易承桃


易承桃(Chengtao Yi)1992年出生于成都。他在普瑞特学院(Pratt Institute)获得了工业设计学士学位,并在纽约大学获得了互动艺术硕士学位。目前,他在纽约生活和工作。易承桃是一位跨学科艺术家,通过深入研究人造物品的历史连续性来探索世界的文化与精神景观。他运用雕塑、装置、摄影、视频和数字媒体,构建视觉和概念叙事,为讨论和思辨赋予形态。


易承桃曾在成都家琨建筑新空间玉林颂、纽约NARS基金会(NARS Foundation)、成都双年展、上海的Madein画廊(Madein Gallery)、成都AXIS空间等地进行展览。他还在2020年获得了亚特兰大杂志的Blank Canvas基金资助(The Atlantic’s Blank Canvas Fund),并在2016年获得了A'Design银奖。2023年,易承桃完成了在NARS基金会的时长两个季度的艺术驻地项目。



易承桃,比喻 No.2,2023,阳极氧化铝合金、人造花,12 x 3 x 15 cm


易承桃,比喻 No.3,2023,阳极氧化铝合金、人造花,20 x 5 x 15 cm


易承桃,比喻 No.4,2023,阳极氧化铝合金、人造花,7.5 x 6 x 15 cm



一般或媒体问询:
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RAINRAIN(前“那特画廊”)创始于2011年,拥抱身份与视角的流动性,发掘和支持具时代意义的艺术家实践,搭建东西方文化对话,创造开放的多元化社群。


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110 Lafayette Street, Suite 201, New York City, NY

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